Categoría: Reseña

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TODA RELACIÓN ES VINCULANTE

Omar-Pascual Castillo

Al menos el azar y la ficción, ya sea literaria o audiovisual, han demostrado que todo accidente que vincule un nexo personal, por muy mínimo que sea, puede llegar a ser vinculante. Cualquier roce, puede terminar en fricción, y cualquier fricción puede degenerar en herida, cicatriz y rencor. O diametralmente opuesto, justo lo contrario, cualquier encuentro azaroso puede terminar en amor o amistad, ese vínculo del que tanto dependemos para vivir como seres sociales, comunitarios y gregarios.

El vínculo, nos une y nos separa. Sobre cómo se entretejen esos vínculos, varias ciencias humanísticas se han especializado, la psicología, la sociología, la antropología y parte de la filosofía, se han detenido en estudiar cómo trazamos ese tapiz que nos estructura internamente y -a la vez- nos cubre y protege de la voraz superficie.

Dicho esto, quisiera detenerme un instante en tratar de aclarar un malentendido, que no me toca, pero el cual puede que, con cierta ligereza, sí me roza de soslayo.

Hace cosa de unas semanas en el campo artístico español se destapó una crisis por comentarios y trifulcas virtuales entre dos activos agentes de nuestra comunidad, hablo de la polémica entre Fernando Castro Florez y Fer Francés, el comisario, crítico y profesor universitario de larga trayectoria, de más de tres décadas y el joven galerista director de la galería madrileña Veta, localizada en el barrio de Carabanchel. En dicha polémica, iniciada por la mecha de un comentario desproporcionado del galerista sobre cómo toda la crítica esta pagada, y por ende, está vendida al mejor postor; levantó las ronchas de todos los colegas que se sintieron aludidos, especialmente porque el galerista hizo referencia directa a un prestigioso periódico nacional, el ABC. Entre cuyas filas se encuentran autores del nivel de Javier Díaz Guardiola, Carlos Mayordomo, Miguel Cereceda, Marisol Salanova, Fernando Gómez de La Cuesta, Nerea Ubieto, Adonay Bermudez o el propio Fernando Castro. Y los comentarios fueron desafortunados por parte del galerista, porque achacaba la falta de crítica y promoción y visibilidad de su proyecto galerístico, porque no jugaba al juego de pagar a esa crítica por su atención.

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Del álif a la zain. Arte caligráfico en movimiento

Juan-Ramón Barbancho

Como siempre, visitar la sede de la Casa Árabe en Córdoba es un tremendo placer para los sentidos y desde luego para la inteligencia y el sentido crítico. Entrar por la puerta y pasear por patios y galerías es una experiencia que se puede disfrutar en pocos lugares. Pero, además, las propuestas expositivas son siempre acontecimientos que te permiten pensar y ejercitar ese sentido crítico y el compromiso social/político. Independientemente de que las museografías están siempre muy cuidadas.

La exposición colectiva Del álif a la zain nos habla en un primer plano de la creatividad y la evolución de la lengua árabe, también en la actualidad, en Oriente Medio y en el norte de África, así como en el ámbito internacional y, lógicamente, con Córdoba, con su pasado y su presente. Desde el punto de vista más artístico, más creativo, los artistas participantes hablan de la noción polifacética de la “arabidad”, son voces que reflejan la diversidad y las perspectivas que configuran la expresión árabe y el legado de su escritura. En la exposición la lengua no establece sólo como un vínculo con el patrimonio, es también una herramienta de creación, de transmisión y resistencia, especialmente de resistencia en un mundo marcado por complejas tensiones geopolíticas… y mucho más en el momento en que nos encontramos.

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Memorias colectivas / Represiones cotidianas

Juan-Ramón Barbancho

Sobre el eje de la memoria histórica y democrática, que busca poner en claro todo lo ocurrido durante la Dictadura en España, el colectivo valenciano arroja luz en Las Palmas sobre dos grupos de personas en concreto: las mujeres y quienes formaron parte del hoy conocido como colectivo LGBT, especialmente hombres gays y mujeres trans. En el primer caso con lo ocurrido durante décadas en el Patronato de Protección de la Mujer y en el segundo en la Colonia (campo de concentración) Agrícola de Tefía, en Fuerteventura.

Como es habitual en el trabajo de Gema y Mónica del Rey, hay tres marcos fundamentales sobre los que ellas ponen el punto de mira: las huellas invisibles de la represión (trauma, silencios familiares, desapariciones, humillaciones), la transmisión generacional del dolor (cómo ciertas violencias siguen operando hoy en lo cotidiano) y su interés por dar voz a quienes no la tuvieron (las víctimas que nunca pudieron contar su historia).

Por más que hayan pasado años hay heridas que no se han podido sanar, cicatrices que no han recibido el bálsamo de la petición oficial de perdón y de la reparación.

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FICCIONAR EL DOCUMENTO

Julio C. Vázquez Ortiz

Hace unos años, el artista mexicano Fernando Llanos lanzaba el mediometraje Kuri (deidad purépecha del fuego), donde un fugón de Coca-Cola ardía como símbolo de la revuelta popular que el documental sitúa en la provincia de Michoacán, de la que es oriundo. Por aquel entonces, Fernando participaba en la programación de la IX Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica «Ciudad de Cáceres», revisitando la historia de la invasión americana como si la campaña hubiera sido en dirección contraria a la que fue, a través de un taller de dibujo especulativo junto al extremeño Daniel Muñoz. Mientras, es probable que Abel Jaramillo atisbara ya el fuego en algunos de sus proyectos, a la par que configuraba su colaboración en Cáceres Abierto a través de la exposición Nos han impuesto hasta el paisaje, un diálogo con el proyecto Spanish Village del fotógrafo estadounidense Eugene Smith, para reflexionar en torno a cómo nos reconstruyen otros. Esta colección de fotografías realizadas en Deleitosa el verano de 1950 mostraba una versión de la vida en esta población extremeña, sin reparos a la hora de forzar escenas en favor de un alto grado de exotismo que le asegurase las páginas de la revista Life. Algunas de estas fotografías se encuentran en la colección del MEIAC, otrora cárcel franquista, que ardió en plena transición tras un motín que acabó con los presos en el tejado. Interesado por este fuego, Abel recupera la Roma ardiente de los decorados quemados en la Cinecittà, también de origen fascista, a principios del siglo XXI, como conexión durante su estancia en la Academia de España en Roma y fórmula para recurrir de nuevo a su territorio, mediante la acción artística en la azotea de la Academia. Así, el compromiso que Fernando Llanos mantenía con Michoacán desde Cáceres, la ficción documental como medio y el fuego como eje transversal, remiten tan circunstancial como narrativamente a la implicación de Abel Jaramillo con su territorio, al uso de la ficción como lenguaje metadocumental y a la revisión de sus últimos proyectos a través del fuego en su nueva individual en la cacereña Sala de Arte El Brocense.

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Lo que no se ve

Juan-Ramón Barbancho

La exposición Lo que no se ve, de la artista mexicana Gina Arizpe (1972), es el séptimo proyecto que comisaría José Jiménez, dentro del ciclo “La expresión iberoamericana”. Se puede ver en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Badajoz), del 17 de octubre de 2025 al 29 de marzo de 2026.

Arizpe realiza siempre un trabajo profundamente comprometido con los asuntos social- políticos, desde una práctica corporal, que busca hacer visibles los problemas que a menudo puede pasar inadvertidos en la sociedad contemporánea, pero que reclaman de todos y todas un compromiso político y ético. Con medios diferentes como acciones, performances, instalaciones, fotografía o dibujo, su obra reflexiona sobre las vulnerabilidades, las desigualdades y las formas de violencia que ejercen sobre cuerpos y sujetos marginados.

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Cuando sólo la pintura basta – PRĒLUNE

Juan-Ramón Barbancho

Esto es lo que presenta Miguel Gómez Losada (Córdoba, 1967) en Digalery, el ejercicio de pintar. Pensar que sólo basta la pintura para crear un cuadro supone desplazar la atención desde la representación hacia la materia. La pintura no es únicamente un medio para ilustrar algo exterior; es un acontecimiento físico que se manifiesta en forma de color, textura, gesto y densidad. Incluso cuando la obra parece representar un paisaje, un cuerpo o una escena, su existencia como cuadro no depende de lo representado, sino del hecho concreto de haber sido pintada. En el caso de estas obras, además, el creador emplea tan poca materia como color. Es decir, es todo sobriedad, economía de medios, lo que hace mucho más difícil que este trabajo funcione. Hay artistas que necesitan muchas cosas para contar pocas cosas, hay, a veces, como una obsesión por contar mucho, cuando en realidad lo magistral es contar poco, lo suficiente para que la obra funcione, para que exista. Ocurre en todas las obras expuestas, pero especialmente en Prēlune 1 (La mesa de Rosa II).

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