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“Donde cantan los pelícanos” de Carlos Nicanor: navegar el no-mundo

En esta imagen evocada por Édouard Glissant, la travesía comienza cuando las dos orillas dejan de ser referencias estables y las coordenadas habituales se desvanecen. Ya no existe un punto de partida ni una de llegada claramente reconocibles; en su lugar emerge un espacio de relación, un territorio en movimiento donde las identidades, las memorias y los imaginarios se encuentran y se transforman mutuamente. Entre ambas orillas se despliega una geografía inédita que no pertenece por completo a ninguna de ellas, pero que las conecta y las redefine.

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Un hilo de pensamientos

Nacida en Londres y criada en Nueva York, Rita Rutkowski se formó en esta última ciudad, en la Cooper Union, y donde obtuvo becas importantes becas, como la del MoMA (1949) o la Fulbright (1950). Viajó por Italia y otros lugares de Europa, hasta que llegó a España y, a partir de 1961 se instaló en Córdoba.

Su trabajo, del que la exposición reúne casi centenar y medio de obras, desde las que inicia en Nueva York y culmina a su llegada a Córdoba, hasta las obras realizadas en los últimos años. Más de medio cincuenta años, a caballo entre dos siglos y dos contextos, el español y el estadounidense. La selección incluye fundamentalmente pintura, pero también podemos ver dibujos y bocetos, que nos ayudan a ver su trabajo de forma más directa, desde los inicios y el desarrollo desde las primeras ideas. Algunas no han sido expuestas nunca, otras llevan tiempo sin mostrarse y el resto constituye el legado esencial de su obra.

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Del álif a la zain. Arte caligráfico en movimiento

Como siempre, visitar la sede de la Casa Árabe en Córdoba es un tremendo placer para los sentidos y desde luego para la inteligencia y el sentido crítico. Entrar por la puerta y pasear por patios y galerías es una experiencia que se puede disfrutar en pocos lugares. Pero, además, las propuestas expositivas son siempre acontecimientos que te permiten pensar y ejercitar ese sentido crítico y el compromiso social/político. Independientemente de que las museografías están siempre muy cuidadas.

La exposición colectiva Del álif a la zain nos habla en un primer plano de la creatividad y la evolución de la lengua árabe, también en la actualidad, en Oriente Medio y en el norte de África, así como en el ámbito internacional y, lógicamente, con Córdoba, con su pasado y su presente. Desde el punto de vista más artístico, más creativo, los artistas participantes hablan de la noción polifacética de la “arabidad”, son voces que reflejan la diversidad y las perspectivas que configuran la expresión árabe y el legado de su escritura. En la exposición la lengua no establece sólo como un vínculo con el patrimonio, es también una herramienta de creación, de transmisión y resistencia, especialmente de resistencia en un mundo marcado por complejas tensiones geopolíticas… y mucho más en el momento en que nos encontramos.

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Memorias colectivas / Represiones cotidianas

Sobre el eje de la memoria histórica y democrática, que busca poner en claro todo lo ocurrido durante la Dictadura en España, el colectivo valenciano arroja luz en Las Palmas sobre dos grupos de personas en concreto: las mujeres y quienes formaron parte del hoy conocido como colectivo LGBT, especialmente hombres gays y mujeres trans. En el primer caso con lo ocurrido durante décadas en el Patronato de Protección de la Mujer y en el segundo en la Colonia (campo de concentración) Agrícola de Tefía, en Fuerteventura.

Como es habitual en el trabajo de Gema y Mónica del Rey, hay tres marcos fundamentales sobre los que ellas ponen el punto de mira: las huellas invisibles de la represión (trauma, silencios familiares, desapariciones, humillaciones), la transmisión generacional del dolor (cómo ciertas violencias siguen operando hoy en lo cotidiano) y su interés por dar voz a quienes no la tuvieron (las víctimas que nunca pudieron contar su historia).

Por más que hayan pasado años hay heridas que no se han podido sanar, cicatrices que no han recibido el bálsamo de la petición oficial de perdón y de la reparación.

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FICCIONAR EL DOCUMENTO

Hace unos años, el artista mexicano Fernando Llanos lanzaba el mediometraje Kuri (deidad purépecha del fuego), donde un fugón de Coca-Cola ardía como símbolo de la revuelta popular que el documental sitúa en la provincia de Michoacán, de la que es oriundo. Por aquel entonces, Fernando participaba en la programación de la IX Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica «Ciudad de Cáceres», revisitando la historia de la invasión americana como si la campaña hubiera sido en dirección contraria a la que fue, a través de un taller de dibujo especulativo junto al extremeño Daniel Muñoz. Mientras, es probable que Abel Jaramillo atisbara ya el fuego en algunos de sus proyectos, a la par que configuraba su colaboración en Cáceres Abierto a través de la exposición Nos han impuesto hasta el paisaje, un diálogo con el proyecto Spanish Village del fotógrafo estadounidense Eugene Smith, para reflexionar en torno a cómo nos reconstruyen otros. Esta colección de fotografías realizadas en Deleitosa el verano de 1950 mostraba una versión de la vida en esta población extremeña, sin reparos a la hora de forzar escenas en favor de un alto grado de exotismo que le asegurase las páginas de la revista Life. Algunas de estas fotografías se encuentran en la colección del MEIAC, otrora cárcel franquista, que ardió en plena transición tras un motín que acabó con los presos en el tejado. Interesado por este fuego, Abel recupera la Roma ardiente de los decorados quemados en la Cinecittà, también de origen fascista, a principios del siglo XXI, como conexión durante su estancia en la Academia de España en Roma y fórmula para recurrir de nuevo a su territorio, mediante la acción artística en la azotea de la Academia. Así, el compromiso que Fernando Llanos mantenía con Michoacán desde Cáceres, la ficción documental como medio y el fuego como eje transversal, remiten tan circunstancial como narrativamente a la implicación de Abel Jaramillo con su territorio, al uso de la ficción como lenguaje metadocumental y a la revisión de sus últimos proyectos a través del fuego en su nueva individual en la cacereña Sala de Arte El Brocense.

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