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Arte contemporáneo: 1975-presente

La exposición que podemos ver en el Reina se podría plantear como un trabajo de tesis, cuando no de una muestra enciclopédica. Ciertamente son cincuenta años no sólo de creación contemporánea sino de acontecimientos que ha ocurrido en nuestro país y que han tenido su reflejo en el trabajo de artistas, en su mayoría preocupados y preocupadas en que las creaciones culturales no sean un puro adorno, ni tan siquiera que den una lectura de su momento, sino que, en muchos casos, se interesan por hacer que esa lectura conlleve un compromiso, hacer una crítica para arrojar luz a lo que ocurría entonces, pero también en que desde el futuro (en muchos casos ese futuro es hoy) se pudiera saber que estaba ocurriendo.

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Del álif a la zain. Arte caligráfico en movimiento

Como siempre, visitar la sede de la Casa Árabe en Córdoba es un tremendo placer para los sentidos y desde luego para la inteligencia y el sentido crítico. Entrar por la puerta y pasear por patios y galerías es una experiencia que se puede disfrutar en pocos lugares. Pero, además, las propuestas expositivas son siempre acontecimientos que te permiten pensar y ejercitar ese sentido crítico y el compromiso social/político. Independientemente de que las museografías están siempre muy cuidadas.

La exposición colectiva Del álif a la zain nos habla en un primer plano de la creatividad y la evolución de la lengua árabe, también en la actualidad, en Oriente Medio y en el norte de África, así como en el ámbito internacional y, lógicamente, con Córdoba, con su pasado y su presente. Desde el punto de vista más artístico, más creativo, los artistas participantes hablan de la noción polifacética de la “arabidad”, son voces que reflejan la diversidad y las perspectivas que configuran la expresión árabe y el legado de su escritura. En la exposición la lengua no establece sólo como un vínculo con el patrimonio, es también una herramienta de creación, de transmisión y resistencia, especialmente de resistencia en un mundo marcado por complejas tensiones geopolíticas… y mucho más en el momento en que nos encontramos.

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Cuando sólo la pintura basta – PRĒLUNE

Esto es lo que presenta Miguel Gómez Losada (Córdoba, 1967) en Digalery, el ejercicio de pintar. Pensar que sólo basta la pintura para crear un cuadro supone desplazar la atención desde la representación hacia la materia. La pintura no es únicamente un medio para ilustrar algo exterior; es un acontecimiento físico que se manifiesta en forma de color, textura, gesto y densidad. Incluso cuando la obra parece representar un paisaje, un cuerpo o una escena, su existencia como cuadro no depende de lo representado, sino del hecho concreto de haber sido pintada. En el caso de estas obras, además, el creador emplea tan poca materia como color. Es decir, es todo sobriedad, economía de medios, lo que hace mucho más difícil que este trabajo funcione. Hay artistas que necesitan muchas cosas para contar pocas cosas, hay, a veces, como una obsesión por contar mucho, cuando en realidad lo magistral es contar poco, lo suficiente para que la obra funcione, para que exista. Ocurre en todas las obras expuestas, pero especialmente en Prēlune 1 (La mesa de Rosa II).

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