Segno España
La Sala Oswaldo Guayasamín de la Sede Nacional de la Casa de las Culturas abre sus puertas para albergar un encuentro clave en el panorama del arte contemporáneo latinoamericano. En…
Fotografías de @mariasantosphotography y @tiradelhilo La quinta edición de CAN Art Fair Ibiza, Contemporary Art Now, se celebró del 25 al 28 de junio de 2026 en el recinto ferial…
Asistí, no sin cierta perplejidad y un indisimulado regocijo, a la penúltima pirueta del espacio público reconvertido en lienzo de la desafección seria. El sábado 20 de junio, coincidiendo con…
J-RB ¿Qué significa comisariar para alguien con tu trayectoria específica?
NA En el discurso de entrega del premio me refería claramente a esa contradicción de la terminología “Comisariar”, que es una palabra que alude a un posicionamiento patriarcal dominante que no tiene nada que ver con mi vínculo con esta función. Prefiero la denominación de “Curadoría”. Ahí me remito a una línea más de acompañamiento donde los cuidados tienen un componente de voluntad sanadora (sea humana, política o social). Por otro lado, los “curadores de la curadoría” abordamos un tipo de relación con los artistas que son de largo plazo. La exposición no es el fin, es el medio.
En Paper Tears, Claudia Pagès Rabal nos sitúa ante una paradoja visual: una obra que reflexiona sobre el papel, pero que prescinde de su presencia física para habitar la luz. Presentada en los Eventi Collaterali de la 61ª Bienal de Venecia (2026), y con la intervención de Elise Lammer como comisaria, esta instalación inmersiva utiliza tecnología láser, una pantalla LED de carácter escultórico y una banda sonora envolvente. Su tesis central se sumerge en la historia de las filigranas del siglo XV, transformando la marca de agua —esa señal de identidad y propiedad— en una metáfora de los sistemas de control fronterizo y los conflictos geopolíticos actuales. Es presentado por El Institut Ramon Llull en los talleres navales Cantieri Cucchini en San Pietro di Castello.
Al analizar pormenorizadamente el espacio, observamos que la materialidad táctil ha sido sustituida por la energía lumínica. No hay rastro de rollos de papel ni dibujos caligráficos manuales; en su lugar, proyecciones láser dibujan sobre las paredes del recinto las filigranas históricas conservadas en el Museu Molí Paperer de Capellades. Estas formas, que originalmente garantizaban el origen y calidad de una mercancía, se despliegan ahora como presencias fantasmales que diseccionan el aire.
En el marco del programa conmemorativo I Baschi alla Biennale 1976/2026, el Palazzo Contarini della Porta di Ferro acoge la revisitación de Irrintzi Repetición, una de las piezas más determinantes de Itziar Okariz. Esta performance sonora, que ya marcó un hito en 2019, utiliza el grito ancestral vasco no como un ejercicio de folklore, sino como auténtica materia plástica. La tesis que articula esta propuesta es la desarticulación del signo: a través de una repetición extenuante, Okariz vacía al grito de su carga antropológica y social para transformarlo en una estructura física pura. Es, en esencia, un cuestionamiento radical de los límites del lenguaje y de la construcción de la identidad.
En esta pieza, el soporte es el propio cuerpo y el material de trabajo es el aire vibrante. Okariz descompone el irrintzi —un sonido históricamente ligado a la comunicación en valles y montañas— en sus unidades mínimas. La ejecución destaca por una sobriedad absoluta; la artista se sitúa en el espacio sin más apoyo que su capacidad pulmonar. Si habláramos en términos pictóricos, diríamos que la «pincelada» aquí no es de pigmento, sino de frecuencia y eco.
La participación española en esta 61ª Bienal de Venecia se despliega como un complejo análisis de las narrativas nacionales y periféricas frente a la fragmentación global. Bajo el título In…
El Ministerio de Asuntos Exteriores, a través de la AECID y en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E), ha desvelado los detalles de «Los restos», la propuesta que representará a…
