Relatos

Actualidad Arte contemporaneo Exposiciones Exposiciones actuales Reseña

Arte contemporáneo: 1975-presente

La exposición que podemos ver en el Reina se podría plantear como un trabajo de tesis, cuando no de una muestra enciclopédica. Ciertamente son cincuenta años no sólo de creación contemporánea sino de acontecimientos que ha ocurrido en nuestro país y que han tenido su reflejo en el trabajo de artistas, en su mayoría preocupados y preocupadas en que las creaciones culturales no sean un puro adorno, ni tan siquiera que den una lectura de su momento, sino que, en muchos casos, se interesan por hacer que esa lectura conlleve un compromiso, hacer una crítica para arrojar luz a lo que ocurría entonces, pero también en que desde el futuro (en muchos casos ese futuro es hoy) se pudiera saber que estaba ocurriendo.

Actualidad Arte contemporaneo Eventos Personajes Premios

Entrevista a Nekane Aramburu, premio GAC de comisariado por Le Cerclelumineux.

J-RB ¿Qué significa comisariar para alguien con tu trayectoria específica?

NA En el discurso de entrega del premio me refería claramente a esa contradicción de la terminología “Comisariar”, que es una palabra que alude a un posicionamiento patriarcal dominante que no tiene nada que ver con mi vínculo con esta función. Prefiero la denominación de “Curadoría”. Ahí me remito a una línea más de acompañamiento donde los cuidados tienen un componente de voluntad sanadora (sea humana, política o social). Por otro lado, los “curadores de la curadoría” abordamos un tipo de relación con los artistas que son de largo plazo. La exposición no es el fin, es el medio.

Actualidad Arte contemporaneo Exposiciones actuales Reseña

“Donde cantan los pelícanos” de Carlos Nicanor: navegar el no-mundo

En esta imagen evocada por Édouard Glissant, la travesía comienza cuando las dos orillas dejan de ser referencias estables y las coordenadas habituales se desvanecen. Ya no existe un punto de partida ni una de llegada claramente reconocibles; en su lugar emerge un espacio de relación, un territorio en movimiento donde las identidades, las memorias y los imaginarios se encuentran y se transforman mutuamente. Entre ambas orillas se despliega una geografía inédita que no pertenece por completo a ninguna de ellas, pero que las conecta y las redefine.

Actualidad Arte contemporaneo Noticias

Marcos Augusto irrumpe en la narrativa contemporánea con ‘Te hice dios’

El debut literario de Marcos Augusto no busca la complacencia del lector, sino arrastrarlo hacia los márgenes de la pulsión más cruda. Con Te hice dios, el autor firma una novela que se sumerge sin concesiones en un universo de impulsos radicales, donde el deseo carnal y la pulsión de muerte se entrelazan de forma indisoluble. Lejos de la corrección política que a menudo anestesia la ficción actual, esta obra se presenta como un artefacto literario valiente, capaz de transitar las sombras de la intimidad contemporánea a través de una prosa que hereda el aura y el ritmo de su faceta poética.

Actualidad Arquitectura Noticias Premios

Víctor López Cotelo, Premio Nacional de Arquitectura 2024: La maestría de integrar la memoria y la modernidad

El arquitecto Víctor López Cotelo recibirá el Premio Nacional de Arquitectura 2024 el próximo 18 de junio en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada. Este galardón, otorgado por el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU) y dotado con 60.000 euros, es el máximo reconocimiento del sector en España. Su objetivo es distinguir a profesionales cuya obra aporte valor a los aspectos sociales, técnicos y sostenibles de la arquitectura y el urbanismo.

La candidatura de López Cotelo ha sido seleccionada por mayoría del jurado. En su resolución, los vocales destacaron la coherencia y el rigor de su trabajo, señalando su capacidad para integrar nuevas construcciones en entornos preexistentes sin alterar la memoria del lugar. Su enfoque se centra en entender el proyecto como una respuesta técnica y cultural vinculada a la vida cotidiana.

Actualidad Exposiciones actuales Reseña

Un hilo de pensamientos

Nacida en Londres y criada en Nueva York, Rita Rutkowski se formó en esta última ciudad, en la Cooper Union, y donde obtuvo becas importantes becas, como la del MoMA (1949) o la Fulbright (1950). Viajó por Italia y otros lugares de Europa, hasta que llegó a España y, a partir de 1961 se instaló en Córdoba.

Su trabajo, del que la exposición reúne casi centenar y medio de obras, desde las que inicia en Nueva York y culmina a su llegada a Córdoba, hasta las obras realizadas en los últimos años. Más de medio cincuenta años, a caballo entre dos siglos y dos contextos, el español y el estadounidense. La selección incluye fundamentalmente pintura, pero también podemos ver dibujos y bocetos, que nos ayudan a ver su trabajo de forma más directa, desde los inicios y el desarrollo desde las primeras ideas. Algunas no han sido expuestas nunca, otras llevan tiempo sin mostrarse y el resto constituye el legado esencial de su obra.

Actualidad Arquitectura Premios

Premios FAD 2026: La consolidación de una arquitectura con conciencia territorial y social

La 68ª edición de los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo (2026) ya está en marcha, consolidándose un año más como el barómetro definitivo de la vanguardia espacial en la península ibérica y sus islas. Organizados por ARQUIN-FAD, la asociación ha anunciado recientemente la selección de un total de 110 proyectos que avanzan con paso firme hacia el palmarés final, distribuidos entre las categorías tradicionales de Arquitectura, Interiorismo, Ciudad y Paisaje, Intervenciones Efímeras, sumándose los FAD Internacionales y Pensamiento y Crítica. Esta extraordinaria criba surge de una convocatoria masiva que superó las 400 propuestas, dejando claro que el diseño ibérico goza de una salud creativa impecable y un profundo deseo de redefinir las reglas del juego contemporáneo.

Actualidad Arte contemporaneo Bienales Españoles en el mundo Eventos Noticias

Claudia Pagès Rabal en Venecia 2026: Filigranas de luz, control fronterizo y la desaparición del papel

En Paper Tears, Claudia Pagès Rabal nos sitúa ante una paradoja visual: una obra que reflexiona sobre el papel, pero que prescinde de su presencia física para habitar la luz. Presentada en los Eventi Collaterali de la 61ª Bienal de Venecia (2026), y con la intervención de Elise Lammer como comisaria, esta instalación inmersiva utiliza tecnología láser, una pantalla LED de carácter escultórico y una banda sonora envolvente. Su tesis central se sumerge en la historia de las filigranas del siglo XV, transformando la marca de agua —esa señal de identidad y propiedad— en una metáfora de los sistemas de control fronterizo y los conflictos geopolíticos actuales. Es presentado por El Institut Ramon Llull en los talleres navales Cantieri Cucchini en San Pietro di Castello.

Al analizar pormenorizadamente el espacio, observamos que la materialidad táctil ha sido sustituida por la energía lumínica. No hay rastro de rollos de papel ni dibujos caligráficos manuales; en su lugar, proyecciones láser dibujan sobre las paredes del recinto las filigranas históricas conservadas en el Museu Molí Paperer de Capellades. Estas formas, que originalmente garantizaban el origen y calidad de una mercancía, se despliegan ahora como presencias fantasmales que diseccionan el aire.

Actualidad Arquitectura Noticias Premios

La arquitectura española esculpe su futuro: El CSCAE desvela los finalistas de los Premios ARQUITECTURA 2026

La arquitectura contemporánea española atraviesa un periodo de profunda introspección estética y compromiso medioambiental, una realidad que queda de manifiesto tras el anuncio oficial de los 25 proyectos finalistas que competirán por los prestigiosos Premios ARQUITECTURA 2026. Organizados de forma minuciosa por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y contando con el patrocinio oficial de COMPAC®, este certamen se erige como la plataforma idónea para calibrar el pulso de la disciplina en el territorio nacional. Esta cuidadosa selección de obras no solo celebra el rigor técnico y constructivo habitual, sino que pone el foco sobre intervenciones capaces de regenerar de forma integral el tejido social de nuestras ciudades.

Actualidad Arte contemporaneo Bienales Españoles en el mundo Eventos Noticias

Itziar Okariz en Venecia 2026: El grito como escultura sonora y la desarticulación del signo

En el marco del programa conmemorativo I Baschi alla Biennale 1976/2026, el Palazzo Contarini della Porta di Ferro acoge la revisitación de Irrintzi Repetición, una de las piezas más determinantes de Itziar Okariz. Esta performance sonora, que ya marcó un hito en 2019, utiliza el grito ancestral vasco no como un ejercicio de folklore, sino como auténtica materia plástica. La tesis que articula esta propuesta es la desarticulación del signo: a través de una repetición extenuante, Okariz vacía al grito de su carga antropológica y social para transformarlo en una estructura física pura. Es, en esencia, un cuestionamiento radical de los límites del lenguaje y de la construcción de la identidad.

En esta pieza, el soporte es el propio cuerpo y el material de trabajo es el aire vibrante. Okariz descompone el irrintzi —un sonido históricamente ligado a la comunicación en valles y montañas— en sus unidades mínimas. La ejecución destaca por una sobriedad absoluta; la artista se sitúa en el espacio sin más apoyo que su capacidad pulmonar. Si habláramos en términos pictóricos, diríamos que la «pincelada» aquí no es de pigmento, sino de frecuencia y eco.

×