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LOS MÁRGENES DE LA GRÁFICA CONTEMPORÁNEA EN EL MARCO DE LA XI BIENAL IBEROAMERICANA DE OBRA GRÁFICA CIUDAD DE CÁCERES

Julio C. Vázquez Ortiz

Durante las últimas décadas, La Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica “Ciudad de Cáceres” ha construido una cartografía viva de las variables en torno a la obra múltiple, entendida como un campo expandido en el que experimentar con sus límites, sin desechar la herencia disciplinar aprendida por el camino. Las obras reunidas en esta edición evidencian cómo la gráfica contemporánea ha difuminado sus fronteras modales para convertirse en un espacio de exploración donde registro, matriz, reproducción, secuencialidad y edición convergen como gesto conceptual a debate, tensionando sus márgenes en favor de la evolución de un lenguaje técnicamente inclusivo. La amplia participación internacional —290 obras de 172 autores procedentes de Europa, América y Asia— confirma su vigencia además de capacidad para adaptarse a la contemporaneidad sin renunciar a la especificidad de su práctica. En este sentido, la Bienal se consolida como un observatorio privilegiado de las transformaciones del grabado hacia territorios líquidos, donde dialogar con procesos industriales, digitales y editoriales haciendo permeable una tradición gráfica que es asumida como parte de un todo orgánico.

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Thomas Hirschhorn My Atlas # Our Atlas

Juan-Ramón Barbancho

El trabajo de Thomas Hirschhorn (Suiza, 1957) se articula sobre postulados relacionados directamente con temas que atañen al mundo actual, a la sociedad contemporánea, asuntos que nos afectan como individuos y como colectivo, que nos están definiendo de una forma clara. El artista habla a través de su obra de la necesidad de tener un pensamiento crítico y un compromiso social. Habla de las relaciones entre personas y con lo colectivo y a través de esto buscar paralizar de alguna forma, o al menos reconvertir, unas normas que destruyen la naturaleza y a nosotros como seres humanos.

Su obra plantea la necesidad del arte actual y su utilidad social/política, un asunto que parece que a algunos puede incomodar, a aquellos que buscan en las creaciones culturales sólo un constructo de esparcimiento, de entretenimiento estético, algo para pasar el rato y que les ayude a no pensar mucho. Hirschhorn aboga por todo lo contrario, por un arte que interpela, que incomoda, que hace que te plantees dónde estás y qué estás haciendo. Obras como Fake it, Fake it – till you Fake it (2024) nos hacen preguntas sobre la creación artística en contextos de guerra, digitalización y posverdad.

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Una habitación propia – Concha Ybarra

Juan-Ramón Barbancho

La muestra, aunque no tenga un carácter estrictamente retrospectivo, abarca un cuarto de siglo de la producción de la autora, el suficiente para mostrarnos la evolución de un lenguaje que, a base de estudio, observación y trabajo, se ha constituido como una seña propia, una forma de hacer que, sin dejar de sorprendernos, nos presenta la obra de Concha Ybarra (Sevilla, 1957) como algo personal y reconocible, como una investigación sobre el espacio doméstico y arquitectónico que nos acerca a la intimidad,
la memoria y la experiencia del habitar. Una obra que se deja ver y apreciar desde fuera, sin dejar de ser una mirada íntima que nos permite asomarnos a esa Una habitación propia de Virginia Woolf. La artista ha sabido ocupar ese espacio particular desde el que construir una pintura que en la selección de esta exposición nos parece que está muy bien contada.

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VALERY KATSUBA. REALISMO ROMÁNTICO I. Fotografías (2000-2025)

Sebastià Mascaró

La Colección del Museo Ruso, uno de los centros de la Agencia para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales del Ayuntamiento de Málaga, presenta Realismo Romántico 1, primera parte de una retrospectiva dedicada a Valery Katsuba.

Co-comisariada por el propio artista y por el curador Sebastià Mascaró, éste primer capítulo reúne cuatro proyectos esenciales realizados entre 2000 y 2025, ofreciendo una visión de las líneas conceptuales y formales que estructuran su trabajo.

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SYBILLA & LUCADAMO & COLECTIVO19

Concha Vidal

En Madrid hay calles y calles. Pero la Calle Noviciado es un punto y aparte. Sus casas de baja altura me transportan al tiempo dilatado de los pueblos. Invitan a ralentizar el paso. A abrir los sentidos a la exquisitez de sus colmados y tiendas.

Su final tiene lugar en la Plaza del gato. Allí hay un chaflán con una galería de arte recién fundada por la diseñadora de moda Sybilla. La Galería Plaza del Gato.

Me adentro en la inauguración de Alejandro Lucadamo y del Colectivo19.

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