El número 6 de la revista segno.es, correspondiente al otoño de 2026, se presenta como un compendio vibrante y plural de la actualidad internacional del arte contemporáneo. Desde el editorial de Roberto Sala, que reflexiona sobre el fenómeno de las Gallery Weeks y su impacto en la circulación y experiencia del arte, la revista se adentra en un recorrido que abarca exposiciones, crítica, libros, catálogos y debates de máxima actualidad.
La portada está dedicada a Misha Bies Golas, artista cuya obra es analizada en profundidad por Mónica Maneiro Jurjo en El arte de los desplazamientos, un texto que explora la identidad, el humor y la ironía como herramientas críticas en su práctica artística. A partir de ahí, la sección de actividad expositiva despliega una panorámica de proyectos y exposiciones recientes, comenzando con la evocación de la isla de San Borondón por Adonay Bermúdez, la revisión crítica del colectivo PSJM a cargo de Avelino Sala, y la mirada política y social sobre el agua en la 1ª Bienal del Agua, relatada por Roberto Sala. Sandra Pedraja nos introduce en el universo de Joana Vasconcelos y su capacidad para transfigurar objetos cotidianos en experiencias poéticas, mientras que Fernando Golvano revisa la trayectoria de Harun Farocki y su influencia en la imagen contemporánea.
El número continúa con la voz de Jaume Reus, que aborda la actualidad del grito indígena en la obra de Amaru Cholango, y Juan-Ramón Barbancho, quien reflexiona sobre la exposición Ciudad de quién en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Omar-Pascual Castillo analiza las nuevas propuestas del MNCARS y la retrospectiva de Fernando Sánchez Castillo, mientras que Fernando Castro Flórez se adentra en las emergencias escultóricas de este último. Carlos Anguera examina la monumentalidad y la paradoja de la invisibilidad en la obra de Jaume Plensa, y Belén Palanco explora la alquimia entre oro y plomo en la pintura de Anselm Kiefer.
Julio C. Vázquez Ortiz narra la intervención de José Manuel Ciria en Cáceres, y Carmen Quijano recorre la historia y el legado artístico de Eduardo Sanz, Isabel Villar y Sergio Sanz en el Faro Cabo Mayor. Tate Diez se detiene en la pintura expandida de Miquel Mont en el Patio Herreriano, mientras que Claudia Tittel reflexiona sobre la construcción del paisaje y la mediación tecnológica en las obras de Inma Femenía, Martina Pinosa y el dúo Bleda y Rosa. Rodrigo Carreño se adentra en la paradoja de las imágenes generadas por inteligencia artificial, capaces de evocar recuerdos de lo que nunca sucedió, y Patricia Vila Salord abre una reflexión jurídica sobre arte, derecho e inteligencia artificial, abordando los desafíos de la autoría y la protección de las obras en la era digital.
La sección de libros y catálogos, coordinada por Guillem Aloy, incluye reseñas de publicaciones recientes y destaca el ensayo de Iván de la Nuez, Un chachachá para la Era del Destripe, que cierra el número con una mirada irónica y lúcida sobre el presente en su sección La última.
Este número 6 se erige así en un testimonio coral de la vitalidad y la complejidad del arte actual, invitando al lector a sumergirse en una lectura atenta, reflexiva y abierta a la pluralidad de enfoques y sensibilidades que atraviesan la escena española e internacional.
