Cinco exposiciones -entre las muchas propuestas- con las que Madrid inaugura su temporada artística
Por Adonay Bermúdez
Como cada septiembre, Madrid inaugura su temporada con Apertura Madrid Gallery Weekend, una cita que vuelve a poner en marcha el circuito de galerías de la ciudad tras el paréntesis estival. Del 10 al 13 de septiembre, más de sesenta espacios presentan sus nuevas propuestas en una edición que invita, una vez más, a recorrer Madrid a través del arte contemporáneo. Entre una programación especialmente extensa, seleccionamos cinco exposiciones que merece la pena no perder de vista: Juan Castillo en MEMORIA, Ana Gallardo en La Oficina, Léo Fourdrinier en Casado Santapau, Irene de Andrés en Juan Silió y el diálogo pictórico entre Alain Urrutia y Chema López en 1 Mira Madrid. Cinco propuestas muy distintas entre sí que ofrecen un buen punto de partida para tomar el pulso a la nueva temporada.
Tu rostro es el paisaje
JUAN CASTILLO
MEMORIA (Carabanchel). Morenés Arteaga 18, Madrid
Hasta el 7 de noviembre de 2026
Comisariado por Tiago de Abreu Pinto
La exposición individual de Juan Castillo, Tu rostro es el paisaje, adquiere hoy una dimensión especialmente emotiva. Tras el fallecimiento del artista en 2025, recorrer estas obras supone también reencontrarse con una figura clave para comprender la historia del arte chileno de las últimas décadas, cuya práctica mantuvo una lúcida tensión entre memoria, identidad, territorio y representación.
La magnífica selección de obras ofrece una lectura precisa de la amplitud y consistencia de su trayectoria. Castillo construyó un imaginario reconocible sin convertirlo nunca en una fórmula: cuerpos, rostros, palabras e imágenes aparecen y desaparecen, se fragmentan o permanecen en suspenso. Esa condición abierta resulta esencial en una práctica que rehúye las certezas y convierte la ambigüedad en una poderosa herramienta crítica.
Contempladas hoy, estas piezas revelan también la capacidad de Castillo para abordar cuestiones políticas desde un territorio profundamente poético. Hay fragilidad, ausencia y memoria, pero también una permanente resistencia a las categorías establecidas. Sin necesidad de interpretar la muestra como un testamento, su desaparición transforma inevitablemente nuestra mirada. Tu rostro es el paisaje permite así celebrar la extraordinaria vigencia de un artista cuya obra continúa interpelándonos desde el presente.
Por un lugar en el sol
IRENE DE ANDRÉS
Galería Juan Silió. C/ Doctor Fourquet, 20
Hasta el 31 de octubre de 2026
Fotografía de Roberto Ruiz
En Por un lugar en el sol, Irene de Andrés vuelve a demostrar su capacidad para mirar el turismo más allá de su apariencia amable y convertirlo en materia política. La artista parte de dos complejos vacacionales destinados originalmente a trabajadores, en Marbella y Caparica, para explorar cómo el descanso, el deseo de viajar y el acceso al paisaje han estado condicionados por diferentes modelos económicos e ideológicos.
El exquisito montaje de la exposición en Juan Silió resulta fundamental. Fotografías, material documental, obra gráfica y videoinstalaciones conviven con enorme precisión, construyendo un recorrido visualmente depurado en el que investigación y experiencia estética encuentran un magnífico equilibrio. De Andrés evita la nostalgia y aborda estas arquitecturas como espacios atravesados por promesas colectivas, transformaciones sociales y formas cambiantes de entender el ocio.
Es también una exposición que confirma la solidez de su trayectoria. Irene de Andrés está haciéndose, poco a poco, un merecido hueco en el contexto artístico español, gracias a una práctica rigurosa, inteligente y reconocible. Con proyectos como este se sitúa ya como una artista imprescindible de su generación, capaz de revisar críticamente nuestro pasado reciente para iluminar cuestiones plenamente contemporáneas.
Léo Fourdrinier
LÉO FOURDRINIER
Galería Casado Santapau. C/ Piamonte, 10
Hasta el 30 de octubre de 2026
La obra de Léo Fourdrinier posee una extraña capacidad para hacer convivir mundos aparentemente distantes. En sus esculturas se cruzan referencias a la Antigüedad, el cuerpo, la ciencia y la tecnología, estableciendo conexiones que alteran nuestra percepción de objetos y formas reconocibles. Fourdrinier trabaja precisamente en ese territorio incierto en el que una pieza puede remitir al pasado y, al mismo tiempo, contener algo extrañamente futurista, haciendo que historia y ficción terminen por confundirse.
El excelente display expositivo en Casado Santapau acompaña las obras con inteligencia y sensibilidad. La relación entre las piezas y el espacio está especialmente cuidada, dejando que cada escultura mantenga su autonomía sin perder el diálogo con el conjunto. El resultado es una exposición equilibrada y visualmente impecable, que invita a detenerse y descubrir poco a poco las asociaciones que propone Fourdrinier.
Y lo que vemos aquí es solo una pequeña parte del enorme talento de este artista nacido en 1992. Fourdrinier viene desarrollando una obra cada vez más sólida y reconocible y se confirma como una de las voces francesas de su generación que con mayor fuerza está destacando dentro de la escena artística contemporánea.
Manifiesto del murmullo
ANA GALLARDO
La Oficina. C/ Morenés Arteaga, 9
Hasta el 19 de diciembre de 2026
Tras la excelente exposición que el CA2M le dedicó en 2024, la artista argentina Ana Gallardo vuelve a exponer en España con Manifiesto del murmullo, en La Oficina. Si entonces su trabajo desplegaba una genealogía de afectos, violencias y resistencias, aquí la artista concentra esa investigación en una figura íntima: Carmen Gómez Raba, su madre, pintora en la España de los cincuenta.
Gallardo parte de sus abstracciones y de las precarias huellas de su circulación pública para emprender una suerte de arqueología afectiva. Recupera sus pinturas, las copia y las limpia con su propia saliva, en un gesto de restauración donde el cuerpo interviene directamente sobre la memoria materna. Después cose, amplía y desplaza. Las imágenes pasan de la pintura al píxel desbordado, hasta que el error digital produce una inesperada abstracción que Gallardo devuelve, nuevamente, a la pintura.
En esa cadena de traducciones, cada cambio de escala, materia o soporte abre una grieta entre la imagen y aquello que pretende conservar. Gallardo no reconstruye el pasado: trabaja con sus restos. Frente a la exigencia contemporánea de hacerlo todo visible, elige preservar aquello que se resiste a ser descifrado. El murmullo es entonces memoria incompleta, pero persistente.
Las babas del diablo
ALAIN URRUTIA Y CHEMA LÓPEZ
1Mira Madrid. C/ Argumosa, 16
Hasta el 2 de noviembre de 2026
Comisariado por Mira Bernabeu
Las babas del diablo plantea en 1Mira Madrid un diálogo pictórico entre Alain Urrutia y Chema López de una precisión poco frecuente. Como es habitual en la galería, el excelente montaje no se limita a distribuir las obras en el espacio: construye relaciones, activa correspondencias y convierte la exposición en una conversación donde cada pintura parece reclamar —y transformar— la mirada sobre la siguiente.
La tradición pictórica del bodegón y el paisaje se funde aquí en un territorio deliberadamente ambiguo. Interiores y exteriores, objetos y escenarios, presencias y ausencias desdibujan sus límites mientras las imágenes oscilan entre lo reconocible y lo extraño. En ambos artistas, la pintura parte de imágenes preexistentes para someterlas a un proceso de extrañamiento: pintar significa también ocultar, desplazar, interrumpir la evidencia de lo visible.
La combinación es perfecta porque Urrutia y López no buscan confundirse. Son precisamente sus diferencias las que sostienen la tensión. Entre silencios, sombras y apariciones, Las babas del diablo demuestra que dos pinturas pueden mirarse sin necesidad de explicarse.
