Opera Gallery Madrid presenta Light, una exposición colectiva que propone una reflexión profunda y sensorial sobre el papel de la luz en el arte contemporáneo. Abierta al público hasta el 5 de enero de 2026, la muestra reúne obras de artistas fundamentales del panorama moderno y contemporáneo —como Rafael Canogar, Juan Genovés, Luis Gordillo, David Magán y Anselm Reyle— junto a un amplio elenco internacional que refuerza el carácter plural y transversal de la propuesta.
Lejos de entender la luz únicamente como un recurso técnico o un efecto visual, Light la sitúa en el centro del discurso artístico: como elemento que modela la forma, revela la materia y, al mismo tiempo, se disuelve en lo intangible. La exposición traza así una sugerente dualidad entre lo visible y lo invisible, entre la presencia física de la obra y su capacidad para trascender el espacio y la percepción. En este diálogo, la ligereza adquiere un tono poético, desafiando la gravedad, suavizando los contornos y suspendiendo la mirada del espectador en una experiencia casi ingrávida.
La luz actúa como hilo conductor entre lenguajes y generaciones artísticas diversas. En la serie Silencio de Rafael Canogar, el contraste —ya sea cromático o en escala de grises— conduce a una depuración formal cercana al ideario minimalista del “menos es más”. En Célico (2022), una pincelada oscura atraviesa el azul, dejando entrever capas ocultas que emergen con sutileza. De forma paralela, Luis Gordillo explora la profundidad cromática en Yellow Island (2011), donde la mezcla de blanco y amarillo atenúa el fondo y potencia la vibración de las formas.
Para otros artistas presentes en la muestra, la luz no es solo un medio, sino una parte constitutiva de su lenguaje. En Subterráneos (2019), Juan Genovés contrapone la luminosidad de la superficie con la oscuridad del subsuelo, generando una intensa sensación de profundidad espacial. David Magán, en Halo Series 06 v.01 (2022–2023), convierte la luz en sustancia mediante superficies translúcidas que irradian un halo cromático suave y envolvente. Por su parte, Anselm Reyle, en Untitled (2024), combina neón, cables y transformadores para capturar los reflejos cambiantes de la luz artificial, subrayando su carácter dinámico y contemporáneo.
En conjunto, Light propone un recorrido en el que el arte no solo se contempla, sino que se experimenta. Las obras parecen moverse, transformarse y respirar con la luz, invitando al visitante a una reflexión íntima y sensorial. En este espacio resplandeciente, la luz deja de ser un simple fenómeno físico para convertirse en un verdadero acto de descubrimiento.
La exposición cuenta con la participación de artistas como Pedro Almodóvar, Ron Arad, Cristina Babiloni, Fernando Botero, Lita Cabellut, Andy Denzler, Anthony James, Alex Katz, Joan Miró, Gerhard Richter, Kenny Scharf, Manolo Valdés y Esteban Vicente, entre muchos otros, configurando un panorama amplio y heterogéneo del arte moderno y contemporáneo.
Fundada en Singapur en 1994, Opera Gallery se ha consolidado como una de las principales galerías internacionales, con 14 sedes en ciudades clave como Londres, París, Nueva York, Ginebra, Hong Kong y Seúl. Dirigida por Gilles Dyan, la galería desarrolla un ambicioso programa expositivo centrado en el arte moderno y contemporáneo, y representa tanto a artistas emergentes como a figuras consagradas. Opera Gallery Madrid, bajo la dirección de Belén Herrera Ottino, continúa esta trayectoria con propuestas que apuestan por la innovación, el diálogo y la excelencia artística.
